Freak & Creator - Arte en Santanyí

Miguel Adrover fue una estrella en el mundo de la moda de Nueva York. De vuelta a Mallorca, el artista de Calonge presenta su primera exposición fotográfica en Santanyí. Texto: Jutta Christoph Foto: Oliver Brenneisen

La instalación que Miguel Adrover monta espontáneamente en su estudio de Calonge es para el fotógrafo. Tres cajas de cartón le sirven de base, sobre las que dispone cuernos de animales sueltos, calaveras, cinturones de cuero y sombreros de señora. También utiliza una caja de acuarelas, un grillete, las patas de un maniquí y el faisán disecado de su abuelo, colgando una cruz de hierro del pico del ave. "Ahora falta algo orgánico", dice la artista y sale flotando al jardín con un vestido largo hasta el suelo, para regresar un minuto después con dos rosas.

Su larga melena cae suelta sobre los hombros y su esbelta estatura de 1,90 metros le da un aspecto de maniquí. Sabe posar: el diseñador aprendió a hacerlo de las modelos durante sus años en Nueva York. Su vestido tiene un motivo de aves migratorias y parece una pintura sobre su cuerpo. Para la siguiente foto, se pone una falda plisada de color dorado, también de una de sus primeras colecciones. Los pliegues se repujaron en la tela con cartón caliente, dando a la superficie la apariencia de un vestido de plumas.
De la niña mimada del mundo de la moda a la

la finca de almendros de sus padres, cerca de Santanyí-, la convulsión en la vida de Miguel Adrover no podía haber sido mayor. La casa de Calonge, donde vive desde hace cuatro años, tiene 770 años. Tiene electricidad, pero al mismo tiempo es como una cueva con paredes de un metro de grosor. Cinco generaciones de su familia han vivido en ella.
Ahora, los huéspedes de Airbnb a veces pernoctan en el piso de arriba o grandes nombres de la moda se dejan caer por allí para pasar unas breves vacaciones. La jardinería ayudó al antiguo diseñador estrella a encontrar su lugar en su nueva vida en el campo.

Soy autodidacta.

Creó un jardín tropical en la finca, plantando en el suelo mallorquín unas 400 variedades de rosas procedentes de Inglaterra, Alemania, China e Irán. Y en primavera, florecen más de 3.500 tulipanes en los terrenos donde jugaba al indio de niño. "He sido autodidacta toda mi vida", dice este hombre de 52 años, cuyos diseños han colgado en el Museo Victoria & Albert de Londres y forman parte de la colección del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. De niño, Miguel Adrover fue expulsado de la escuela a los doce años por la razón: "Nunca aprenderás nada".

A partir de entonces, ayudó a sus padres en la finca, y a los 18 años se trasladó a Londres, donde se unió a la escena punk y se mantuvo a flote con trabajos de limpieza. Unos años más tarde, el joven salvaje se trasladó a Nueva York, donde entró en contacto con la moda por casualidad a través de un amigo sastre. La ropa fue la forma que encontró para expresarse y llamar la atención sobre los males del mundo. Anna Wintour, la famosa redactora jefe de Vogue, se entusiasmó con su trabajo y Miguel Adrover se convirtió en una estrella de la noche a la mañana. Cuando las elaboradas campañas y la venta de las colecciones ocuparon más de su tiempo y energía que la parte creativa, renunció. "La industria de la moda me paralizó. Yo sólo desempeñaba un papel", afirma Miguel Adrover, considerado un pionero del upcycling, es decir, de la confección de ropa nueva a partir de ropa vieja. En 2008, la empresa alemana de moda ecológica Hessnatur llamó al diseñador y éste se llenó de nuevas esperanzas: "Quería revolucionar la moda ecológica y abrirme camino en Europa con la marca".
Después de cuatro años, dejó la empresa porque no se entendían sus ideas, según Miguel Adrover. Después, muchos le llamaron para trabajar con él, pero el mallorquín no creyó en ello,

para construir sobre la vieja gloria: "Sólo cuando empecé a hacer arte me sentí renacer".
En la finca de sus padres hay un depósito de agua abandonado donde antes se recogía la lluvia. Aquí es donde se tomaron muchas de las 19.000 fotos, algunas de las cuales expuso por primera vez en abril en la galería de la Plaça Canals de Santanyí. Esta vez, realizó su trabajo completamente solo, sin estilistas, productores, asistentes, diseñadores de moda, coreógrafos, modelos ni publicistas. El resultado es asombroso. ¿Son pinturas o son personas reales? No siempre está claro. Un día, Miguel Adrover llevó maniquíes, un vestigio de la época neoyorquina, al jardín. Decoró sus rostros con hojas de tulipán, los vistió con prendas de plástico, tela y malla para almendros y los fotografió con su vieja cámara digital. Deliberadamente no utiliza personas porque no confía en ellas para la fotografía artística: "Las chicas y las modelos hacen algo o muestran una emoción. Pero al final no es verdad". Hizo el arte sin tener un cliente en mente y sin pensar en si a la gente le gustaría o no.

Utiliza materia muerta, acuarela, plástico, sangre y telas de sus colecciones. Utiliza maquillaje para dotar a los rostros sin vida de expresiones extrañas y vivas, y crea atmósfera con los fondos en el jardín y bajo tierra en el pozo. No hay fuentes de luz artificial y las fotos no están postprocesadas en el ordenador. Su arte es muchas cosas a la vez: sobrio, melancólico, sagrado, barroco, apocalíptico, decorativo, socialmente crítico. Según Adrover, ahora mismo debería estar en Estados Unidos, ser el centro de atención, tener voz. Dice: "Trump me duele en el corazón". Borró sus cuentas en las redes sociales hace cuatro años y renunció a su teléfono móvil. Pero tiene Internet y está conectado con el mundo. "Sé lo que está pasando en Siria, en Egipto, en Alemania y en Estados Unidos", dice Miguel Adrover, que se describe a sí mismo como un "terrorista ecológico". Sus imágenes pretenden reflejar la realidad y hacer sonar las alarmas. Pero también transmiten un sentimiento, "la gente lloró en la exposición", dice el artista, que ofrece cada cuadro en una edición limitada de tres, con un precio de 2.500-13.000 euros.
Un friki inquebrantable y vanguardista

En la Bienal de Vancouver

A continuación, su obra viajará a la Bienal de Vancouver, y también ha recibido peticiones de galerías como Gagosian, en Nueva York, que quieren exponer sus fotografías; a pesar de su aislamiento, los contactos siguen siendo abundantes. Para el fotógrafo, escenifica una última foto en un viejo Llaut, un Arca de Noé que queda varada para siempre frente a su estudio. Vestido con una túnica blanca, con un turbante blanco en la cabeza, Miguel Adrover rema hacia costas aún desconocidas. La puesta en escena es espontánea, ya no tiene que posar ni impresionar a nadie. Se siente como un tonto que sostiene un espejo ante el comercio. Un freak y un vanguardista al que el mundo (del arte) no amedrenta.

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